sábado, 30 de noviembre de 2013

Sevilla ha sido en el último año, once veces escenario para anuncios.

Hotel Elvira Plaza en el maravilloso Barrio de Santa Cruz, le informa de que nuestra ciudad es continuamente elegida como plató de cine.

La industria audiovisual es una de las que mejor está sorteando la crisis. Porque Sevilla sigue siendo protagonista del sector, no sólo en el rodaje de películas sino también de producciones publicitarias, un sector que lleva aparejada una importante promoción de la ciudad.

En el último año, contando entre noviembre de 2012 y noviembre de 2013, en la ciudad se han realizado un 19% más de rodajes, alcanzando la cifra total de 179. De éstos, once fueron producciones publicitarias procedentes no sólo del mercado nacional, sino también del internacional. Esta cifra supone, además, un éxito si se tiene en cuenta que las productoras realizaron doce consultas, lo que significa que sólo una de las interesadas no terminó grabando su anuncio en la ciudad.

Unos datos que, según las previsiones del Ayuntamiento, podrían aumentar antes de finales de año debido a la promoción que realizan los responsables de la Sevilla Film Office y la Agencia para la Promoción Exterior de Sevilla, Appes.

Las posibilidades de este sector se amplían por la celebración -que ha durado tres días y que finaliza hoy mismo- de unas jornadas de la asociación de productores de cine publicitario de España, denominada Commercial Film Workshop.

En este encuentro participan más de cien representantes de las productoras, de las agencias de publicidad, del club de creativos, así como productores y anunciantes, en un encuentro que es el tercer año que se celebra y que se ha consolidado como uno de los principales del mercado europeo. Según explicó el presidente de la asociación de productores, Pablo Nolla, «hay empresas que sólo acuden a Cannes, donde se celebra otro encuentro similar, y a Sevilla». La intención de sus organizadores es que este encuentro se mantenga en el mismo formato, consolidándose como un referente en el sector audiovisual.

Fuente: Abcdesevilla.es


 

viernes, 29 de noviembre de 2013

Los colores de la Catedral de Sevilla

Hotel Elvira Plaza con wifi gratis, les presenta los colores de nuestra catedral.

A punto de concluir la restauración de la Puerta del Perdón, dentro de los trabajos sobre las fachadas de la Catedral que se iniciaron en 1998, sale a la luz una valiosa información que narra la secular presencia en la ciudad del templo metropolitano. Habla de ello el maestro mayor de la Seo, Alfonso Jiménez, quien asegura que esta puerta puede «considerarse una síntesis de la historia cromática de la Catedral».

A este gran portal, en la fachada norte, la que da a la calle Alemanes, sólo le queda la conclusión de los trabajos de las puertas chapadas en bronce, de más de siete metros de altura. En la fachada queda por intervenir en la parte que se extiende por la biblioteca Colombina y que se ha programado para el próximo año.

«El color de la piedra gótica era el suyo natural»

La Puerta del Perdón, en este sentido, se desvela como una especie de «compendio» de lo que ha sido la «paleta» cromática de la Catedral a lo largo de su historia, en la que el blanco se perfila como el color original de todo el edificio de la antigua mezquita.

«El color de la piedra gótica era el suyo natural, un tono blanquecino ligeramente tostado, que se conservó bien hasta comienzos del siglo XX», precisa Jiménez, quien trae a colación, incluso, documentos de 1571 en los que quedan registradas labores para el blanqueamiento de los pilares. Pero es en 1568 cuando la Giralda presentaría en su fisonomía partes blanqueadas y otras con «decoración figurada de colores al fresco».

Otra fecha crucial será 1792, época en la que comienza a enlucirse la fachada de fábrica de sillares de color ocre con juntas blancas, de la que se han descubierto grandes fragmentos en la parte que da a Alemanes. Entre 1880 y 1891, no obstante, tanto esta fachada como la de Placentines se pintarán, de manera uniforme, de una tonalidad ocre que se ha ido renovando desde entonces a lo largo de los años. Según sostiene Alfonso Jiménez, «el estucado ocre de 1792 acabó en la tradicional calamocha».

En la parte izquierda de esta fachada, zona en la que aún no se ha empezado a trabajar, es donde mejor pueden apreciarse los distintos añadidos que se han sucedido a lo largo de los años, cada uno con su color. Aunque es en la Puerta donde aparecen como en un muestrario los distintos acabados.

El criterio de la actuación—dice el maestro mayor— ha sido rescatar un color general blanco para los exteriores, con matices según las zonas, donde destacan los relieves de terracota y las sombras de yeserías, mientras que en el interior se ha respetado la mezcla de terminaciones cromáticas que la historia de ocho siglos largos nos ha deparado».

Fuente: Abcdesevilla.es

jueves, 28 de noviembre de 2013

Finaliza el rodaje en Sevilla de la película «Carmina y amén»

Hotel Elvira Plaza con cafetera en la habitacion, les informa de la finalizacion de este maravilloso rodaje.

Paco León finaliza este viernes en Sevilla el rodaje de su película «Carmina y amén», que comenzó el pasado 21 de octubre y que se ha llevado a cabo íntegramente en la capital andaluza. Según un «tuit» del actor y director, recogido por Europa Press, «han sido cuatro semanas muy intensas pero muy prometedoras».

Con esta cinta, León pretende «cerrar la saga» que inició el pasado año con «Carmina o revienta», tal y como aseguró en un encuentro con los medios en Sevilla el pasado 7 de noviembre, en el que expresó también su deseo de estrenar este nuevo trabajo en el Festival de Málaga de Cine Español, cuya próxima edición se celebrará en marzo, porque «sabemos que Málaga nos acogerá con los bazos abiertos y, además, la película le debe mucho al Festival».

En «Carmina y Amén», en la que trabajan 45 personas entre reparto y grupo técnico, las protagonistas vuelven a ser Carmina Barrios y María León, a las que se unen actores de profesión como Manolo Solo o Yolanda Ramos, y otros miembros de la familia León-Barrios. Durante el citado encuentro, el director también destacó que el reto en este largometraje era «mantener el espíritu y la frescura» de la primera película, así como continuar con «la fina línea entre la ficción y la realidad, aunque mejorando otras cosas».

Asimismo, señaló que se pretende subir la factura obtenida, romper barreras y que esta producción se venda mejor internacionalmente, a pesar de que la primera 'Carmina' «tuvo muy buena acogida en festivales internacionales y se pudo ver en países como Canadá o Australia».

Fuente: Abcdesevilla.es

miércoles, 27 de noviembre de 2013

El pintor Rafael Canogar realizará el cartel anunciador de la XVIII Bienal de Flamenco de 2014.

Hotel Boutique Elvira Plaza con vistas a la Catedral y la Giralda, nos complace informarles de que el proximo cartel de la Bienal de Flamenco correrá a cargo del pintor Canogar.

El pintor Rafael Canogar, uno de los maestros de la pintura abstracta española y fundador de trascendental grupo El Paso, realizará el cartel anunciador de la XVIII Bienal de Flamenco de Sevilla, que se celebrará entre el 12 de septiembre y el 5 de octubre de 2014. Esta es la primera decisión tomada por los doce miembros que forman el Consejo Asesor de del certamen, que se han reunido en la mañana de hoy para la sesión inicial. El Consejo se constituye como órgano consultivo y de asesoramiento del director, Cristóbal Ortega, creándose expresamente «para servir de instrumento de colaboración y participación en el diseño de la programación de actividades. Propondrá acciones específicas, emitirá informes y opiniones significativas sobre la próxima edición, la número 18; asimismo, reflexionará y propondrá nuevas propuestas que ayuden al enriquecimiento de tan magno festival».

Los miembros han sido elegidos, según una nota enviada por el Ayuntamiento, «con carácter nominal por razones de prestigio personal y profesional y por su vinculación al flamenco». Además, están representadas diferentes instituciones como la Diputación de Sevilla, el Ministerio de Cultura a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), la Universidad de Sevilla...

Los miembros componentes del Consejo Asesor son María del Mar Sánchez Estrella, delegada de Cultura, Educación, Deportes y Juventud del Ayuntamiento deSe determina en esta primera reunión el periodo de desarrollo de la nueva edición. Queda fijada entre el 12 de septiembre y el 5 de octubre de 2014; asimismo, se informa positivamente el encargo a Rafael Canogar como autor del cartel oficial de la próxima ediciónSevilla que actúa como presidenta; el director de la Bienal de Flamenco, Cristóbal Ortega Martos; la coordinadora de la Bienal de Flamenco, Rocío Guerra Macho, Jefa del Servicio de Gestión Administrativa, Económica y Cultural, que actuará como secretaria; Antonio Garde (INAEM), Francisco Javier León Viana (Diputación de Sevilla), Rafael Infante Macías, Alberto García Reyes (periodista y crítico de flamenco de ABC); Manuel Curao, Manuel Macías Moreno, Fernando Ocaña Garcilaso de la Vega, Domingo González Lavado (Universidad de Sevilla-CICUS) y Manuel Herrera Rodas.

Fuente: Abcdesevilla.es

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martes, 26 de noviembre de 2013

El acuario desarrollará investigación y docencia gracias a la Universidad

Hotel Elvira Plaza, les informa de los futuros usos del Acuario de Sevilla.

El acuario de Sevilla, cuya primera fase se inaugura en abril de 2014, ha nacido con la clara vocación de convertirse en un centro de investigación y divulgación (docencia) del Estuario del Guadalquivir para todos los públicos, aparte de ser un centro de ocio y entretenimiento. Esta faceta científica ha sido diseñada por el prestigioso Laboratorio de Biología Marina de la Universidad de Sevilla que dirige el catedrático Juan Carlos García Gómez, premiado nacional e internacional en seis ocasiones por sus investigaciones. Esta colaboración es fruto del convenio por cuatro años firmado entre la Universidad de Sevilla, el Puerto y la concesionaria Aquagestión, cuyas líneas maestras se presentaron ayer a la opinión pública con la presencia de la Cámara de Comercio. Esta faceta científica y docente del acuario se divulga desde octubre en el Parque de las Ciencias de Granada.

El catedrático García Gómez explicó que dentro del acuario se montará un departamento de I+D+I (Investigación, Desarrollo e Innovación) en un espacio de 180 metros de superficie que divulgará las investigaciones del Laboratorio de Biología Marina. El espacio se abrirá en la primera inauguración de abril. Los científicos del Laboratorio de Biología Marina estudian la conservación de especies protegidas, los impactos ambientales en el sistema costero y la vigilancia ambiental de los sistemas costeros, entre otras cuestiones. Divulgar las especies protegidas del Estuario es necesario porque su protección impide que puedan mostrarse en el acuario. Estos investigadores también han empezado desde este verano a asesorar al Puerto de Sevilla en los dragados de mantenimiento anuales con vistas a corregir ciertas actuaciones y evaluar el comportamiento del estuario antes, durante y después.

Según el proyecto, el acuario ofrecerá una faceta docente para niños, mayores y alumnos de master, generará conocimiento (I+D+I), aplicará sus investigaciones a la resolución de los problemas ambientales del Estuario y sus áreas marinas próximas, y realizará una investigación experimental de la turbidez del río porque "hay una laguna científica en esta materia". A finales de 2014 el acuario se completará con un auditorio para 250 personas que acogerá jornadas y congresos.

En la rueda de prensa en la sala del Puerto donde se toman las grandes decisiones, su presidente Manuel Fernández destacó la larga relación de su administración con la Universidad. "Con este acuario Sevilla es más mar y ahí está una parte importante de nuestro futuro", dijo director el Fausto Arroyo El director de Aquagestión, Ignacio Aguinaga, habló de la satisfacción de la empresa por esta faceta científica con talleres, cursos y congresos. El rector Antonio Ramírez de Arellano señaló que educación, investigación e innovación es lo más necesario para superar la crisis actual.

Fuente:Diariodesevilla.es

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Oferta Navidad en Sevilla. Oferta Menú Nochebuena.

Hotel Elvira Plaza en el centro de Sevilla tiene el placer de anunciarles el Menú Especial de Nochebuena que Restaurante El Giraldillo ha preparado para nuestros distinguidos clientes. No dejen pasar la oportunidad de disfrutar esta noche tan especial en un marco único en Sevilla, a los pies de la Giralda. Esta oferta incluye un 10% de descuento para los clientes de Hotel Elvira Plaza.

 

lunes, 25 de noviembre de 2013

Un sable, un compás, un arte

Hotel Elvira Plaza en el centro de Sevilla les presenta la nueva funcion del Teatro Quintero.

El Teatro Quintero vuelve a apostar por la originalidad con Bushidou, una función creada por Teruo Kabaya, "samurái de nacimiento y gitano de sentimiento", en la que, según él, se mezclan la "fuerza del flamenco" y "la paciencia de la destreza oriental". En el espectáculo colaboran reconocidos artistas del jondo, como el bailaor Iván Vargas y los cantaores Enrique El Extremeño y Juan José Amador con Manuel de Paula como invitado especial.

Kabaya llegó a Granada a los 21 años con tan sólo la curiosidad y el interés por la cultura española como equipajes. Todo cambió cuando descubrió la guitarra flamenca y su vida dio un giro. Cuarenta años después, este empresario japonés y exportador del flamenco por todo el mundo presenta Bushidou, "un espectáculo que fusiona lo mejor de los dos mundos".

En esta ocasión, Kabaya rinde un especial homenaje al gran bailaor Mario Maya que, dice, fue su maestro. "Conocí a Mario hace 32 años. De él aprendí su filosofía y a sentir el flamenco; por todo ello, que intento transmitir a mi manera, tengo que darle las gracias".

En la segunda parte, Bushidou, Kabaya acerca al espectador el modo de vida de los samuráis y su código ético, fusionando así las dos culturas que conforman su vida. Saori, japonesa y bailaora, es la encargada de transmitir la pasión que conlleva el flamenco y la contención de la que necesita el kendo, el arte marcial japonés que se sirve de un sable o catana para su ejecución. "Son dos técnicas que se aportan mutuamente. Combinar la máxima expresión del cante con el silencio es nuestra misión. Hay que educar al público en nuestra cultura y enseñarle que para nosotros un sable es un arte", insiste Kabaya.

Este espectáculo, que visitará varias ciudades andaluzas, como Granada o Coria del Río, no llega por casualidad. Kabaya pretende conmemorar así los 400 años de relación entre España y Japón, que se cumplen precisamente ahora.


Fuente:Diariodesevilla.es

domingo, 24 de noviembre de 2013

El Bellas Artes, telón de fondo de la nueva película de Paz Vega y Juan Diego Botto

Hotel Boutique Elvira Plaza junto a la Catedral, les informa de que una vez mas, Sevilla se convierte en plató de cine.

Los exteriores del museo de Bellas Artes de Sevilla acogieron ayer el rodaje de distintas escenas de la nueva película de Manuel Gómez Pereira, La ignorancia de la sangre, un thriller protagonizado por Paz Vega y Juan Diego Botto en el que el guionista Nicolas Saad adapta una exitosa novela del autor Robert Wilson. La cinta comenzó a grabarse días atrás en Canarias y el inusual buen tiempo que registra la capital andaluza a mediados de noviembre ha permitido que el equipo se trasladara desde las islas al sur andaluz. La película -producida por Antonio Pérez y su empresa Maestranza Films, Tornasol Films y Hernández y Fernández Producciones Cinematográficas, con la colaboración de TVE- cuenta también en su reparto con Alberto San Juan y Cuca Escribano.

Para Paz Vega, este trabajo supone su regreso a España tras haber rodado cinco películas extranjeras a lo largo del año, incluida una biografía de Grace Kelly y la última producción de Paul Schrader, The Jesuit. Ayer, elegantemente ataviada, la actriz sevillana se enfrentó ante la puerta del Bellas Artes a una de las secuencias más dramáticas de la cinta, la del secuestro de su hijo. Y es que la violencia es moneda común en esta obra sobre las conexiones internacionales del terrorismo islámico que se rodará también en Marruecos y Madrid.

La película cuenta la historia de Javier Falcón, jefe de Homicidios de Sevilla, a quien encarna el actor Juan Diego Botto, que ayer recibió numerosos piropos de sus admiradoras a las puertas de la pinacoteca sevillana. Falcón debe resolver un caso de espionaje en el que está involucrado un viejo amigo suyo que se infiltró en una célula terrorista islámica. Paralelamente, se enfrenta al secuestro de un niño -el hijo del personaje de Paz Vega- por cuya liberación la mafia rusa, a la que está investigando, le exige que pague un precio demasiado alto.

Fuente: Diariodesevilla.es

sábado, 23 de noviembre de 2013

«Triana pura y pura» Evoca la expulsión de la comunidad gitana

Hotel Elvira Plaza en la preciosa plaza de Doña Elvira, les descubre este maravilloso documental.

«Triana pura y pura», documental sobre el flamenco de los gitanos de Triana, que será estrenado mañana en el Sevilla Festival de Cine Europeo, evoca la expulsión de la comunidad gitana de ese barrio sevillano en los primeros años sesenta, en lo que Matilde Coral denominó «la noche de los cristales rotos».

La expresión de la bailaora, coreógrafa y maestra de varias generaciones de bailaoras ha vuelto a ser empleada hoy por el coproductor y director del documental, Ricardo Pachón, al explicar cómo la especulación inmobiliaria provocó la diáspora gitana trianera a barriadas de la periferia y chabolas de uralita sin agua ni luz.

En 1955, la familia de Ricardo Pachón se fue a vivir al primer bloque de pisos que se habitó en el actual barrio de Los Remedios, junto a Triana, y desde la ventana de la cocina observaba la Cava de los Gitanos y tanta curiosidad le suscitó que ha confesado hoy: «Acabé cayendo en el pozo».

El pozo sin fondo de la afición al flamenco hizo que, cuando se convirtió en estudiante de Derecho, frecuentara los corrales de vecinos de Triana y las constantes celebraciones que se organizaban por cualquier motivo hasta intimar con «aquellos gitanos tan elegantes» que integraban las estirpes de los Montoya, los Vargas y otras familias flamencas.

Su amistad con ellos continuó en la periferia urbana, a la que estas familias fueron condenadas, a las chabolas de la Corchuela y del antiguo Polígono de San Pablo, de tal modo que, en 1983, tuvo la feliz idea de citar a los más viejos en una gala en el sevillano Lope de Vega, que grabó.

Aquel sonido, aquellas imágenes son ahora la base de «Triana pura y pura», una muestra del flamenco más auténtico que, si no se ha perdido del todo, ha sido por la labor de Ricardo Pachón, a quien alguien ha definido como «el no artista que más ha hecho por el desarrollo y la evolución de flamenco» -entre otras muchas cosas, produjo el revolucionario disco de Camarón «La leyenda del tiempo».

Aquella gala de 1983 fue «un regalo de los viejos a Sevilla», artistas de 60 y de 70 años que hicieron «una fiesta impecable» a pesar de que Sevilla había cometido con ellos, según Pachón, «el crimen del siglo» al expulsarlos de su barrio, por lo que el documental integra un reportaje fotográfico que muestra la crudeza de cómo se llevó a cabo aquella operación.

Gitanos llorando junto a sus casas, cordones policiales, bomberos preparados para intervenir junto a las máquinas demoledoras, los camiones de la mudanza agolpándose bajo los balcones desde donde eran echados los últimos enseres... La fiesta se acabó en Triana, pero el genio pervivió en la periferia, y Ricardo Pachón lo filmó.

Aquella noche de 1983, en el Lope de Vega la comunicación circular se hizo presente, y el público obvió la barrera del escenario, de modo que muchos artistas se levantaban y se iban sumando a los viejos que ocupaban el escenario para intervenir en la fiesta improvisada, según ha contado Pachón.

El cierre lo puso bailando el patriarca de los Farrucos, con una actuación que hasta Pachón, con lo que ha visto, ha calificado de memorable.

La filmación de aquella noche supone «el último documento de un patrimonio irrepetible», de modo que el productor Gervasio Iglesias ha confesado hoy a los periodistas que, cuando llevaba revisados cinco minutos de cinta, ya se le habían saltado las lágrimas y ya sabía qué documental quería hacer con aquel material histórico.

«'El Titi' bailaba en una loseta, no hace falta tanto ruido...», ha dicho Pachón sobre el arte de Triana, sobrio, sencillo, clásico, profundo, puro, alegre y trágico, cualidades de las que otros artistas se sabían poseedores, como «Tragapanes», que las recordaba a los suyos mientras agonizaba.

Fuente: Abcdesevilla.es

jueves, 21 de noviembre de 2013

miércoles, 20 de noviembre de 2013

martes, 19 de noviembre de 2013

El Teatro de la Maestranza amplia una función mas en el concierto de Navidad

Hotel Elvira Plaza en el Barrio de Santa Cruz, les informa de la ampliación de este magnifico concierto.

La dirección del Teatro de la Maestranza, tras estudiar la disponibilidad, ha decidido ampliar las sesiones del Concierto de Navidad que realiza el teatro ante la demanda y el interés público suscitado, que ha hecho que se agoten en pocos días el cupo de venta de entradas por Internet.

Así, el Concierto de Navidad del día 22 de diciembre tendrá una doble función, siendo la primera a las 12.00 horas y la segunda y nueva, a las 19.00 horas.

En una nota, el Teatro de la Maestranza ha explicado que el concertino y director Vladimir Dmitrienco dirigirá a la Orquesta de Cámara de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y al Coro Brahms del Colegio Internacional Europa Sevilla -director, John Richard Durant-, en un programa navideño compuesto por villancicos como «Adeste Fideles», «Los pastores a belén», «Deja que nieve» (Let it Snow), «Fun fun fun», «A la nanita nana», «Have Yourself A Merry Little Christmas», «Noche de paz» o «Pero mira como beben», entre otros.

De este modo, la venta de entradas a través de Internet para la nueva sesión de las 19.00 horas comenzó el lunes 11 de noviembre, mientras que el cupo de localidades de venta directa en las taquillas del Teatro para ambas funciones, saldrá a la venta el lunes 25 de noviembre.


Fuente: Abcdesevilla.es

lunes, 18 de noviembre de 2013

La Primera Doñana Trail Marathón Sevilla-El Rocío

Hotel Boutique Elvira Plaza con wifi gratuito, les presenta una nueva forma de realizar este famoso camino de penitencia.

El programa contempla el recorrido de unos 73 km para hombres y mujeres mayores de 18 años, en diferentes tramos de edad, y en dos modalidades: individual o con participantes que se den relevo a mitad de la prueba.

En el trayecto, recorrerieron los municipios de San Juan de Aznalfarache, Tomares, Bollullos de la Mitación, Aznalcázar, Villamanrique, Hinojos y Almonte, cuyos ayuntamientos facilitaron a los atletas el dispositivo necesario para que todo transcurriera sin incidentes.

Como reclamo turístico para promocionar el evento, los organizadores de esta Marathón aprovecharon un camino tan conocido internacionalmente como es el que se utiliza para peregrinar a la aldea de El Rocío desde la capital hispalense, desarrollando paralelamente ferias, ponencias y actividades para acompañantes.

Fuente: Hotelesdesevilla.com

domingo, 17 de noviembre de 2013

El Museo de Bellas Artes de Sevilla mostrará cuatro retratos de la familia Bécquer

Hotel Boutique Elvira Plaza con terraza privada con vistas a la Catedral, les sugiere un nuevo plan cultural.

El Museo de Bellas Artes de Sevilla mostrará desde mediados de noviembre los cuatro retratos de la familia Bécquer que posee, como tributo al centenario del traslado de los restos del poeta Gustavo Adolfo y del pintor Valeriano desde Madrid a Sevilla.

Los restos de los hermanos Bécquer regresaron a Sevilla el 13 de abril de 1913, según informa la Junta en un comunicado, en el que se recuerda que varias conferencias y una velada poética completan el homenaje del Museo a los artistas románticos sevillanos.

Tres de los cuatro cuadros que se mostrarán en homenaje a los Bécquer proceden de la donación que realizó al museo en 1925 Julia Bécquer Coghan, hija de Valeriano Bécquer.

Se trata de los retratos de sus abuelos José Domínguez Bécquer y Joaquina Bastida, pintados respectivamente por Antonio María Esquivel y por José Domínguez Bécquer.

El tercero es el imponente retrato del ilustre poeta Gustavo Adolfo pintado por su hermano Valeriano.

El cuarto retrato representa a Julia Bécquer Coghan con cinco meses de edad y es la primera vez que se expone. Realizado por su padre, este retrato infantil ha sido recientemente identificado entre las piezas depositadas hace más de cuarenta años por el museo de Bellas Artes en otras instituciones, donde constaba como obra anónima de personaje desconocido.

Estas actividades de tributo a los Bécquer han sido concebidas y coordinadas por Fernando Panea, conservador del museo.

De forma coincidente tendrán lugar sendas conferencias, impartida la primera por la especialista de la Universidad de Sevilla Marta Palenque sobre el traslado de los restos de los hermanos Bécquer, y la segunda a cargo de Fernando Panea sobre la deformación estética de la imagen de Gustavo Adolfo Bécquer.

La celebración de este centenario se completa con una velada poética organizada por Pilar Alcalá, presidenta de la Asociación "Con los Bécquer en Sevilla".

El apellido Bécquer representa a una de las sagas más emblemáticas del romanticismo sevillano y español. Fue iniciada por el pintor José Domínguez Insausti (Sevilla, 1805-1841), quien pronto cambió su apellido por el segundo de su padre, Bécquer.

Por otro lado la exposición 'Julio Romero de Torres. Entre el mito y la tradición' ha recibido más de 37.120 visitas después del primer mes y medio de exhibición.

La muestra, que podrá verse hasta el 12 de enero de 2014, la componen 28 obras de todas las etapas del artista cordobés y viene como consecuencia del acuerdo entre la Consejería de Educación, Cultura y Deporte y el Museo Carmen Thyssen de Málaga.

La exhibición contiene obras emblemáticas, como 'Poema de Córdoba' -un retablo de siete cuadros- o 'Fuensanta', que ilustró los antiguos billetes de cien pesetas.

Fuente: Abcdesevilla.com


sábado, 16 de noviembre de 2013

Museo Taurino de la Real Maestranza

Hotel Elvira Plaza les descubre el fantastico museo taurino de La Maestranza de Sevilla.

Ubicado bajo los tendidos del coso del Baratillo, el Museo Taurino de la Real Maestranza de Sevilla es una de las joyas de la ciudad y trasciende lo meramente taurino. Este espacio es, junto con el de Bellas Artes, el museo más visitado a lo largo de cada año, algo que prueban sus 220.000 visitas en 2012 y la media de 1.200-1.300 por día.

La visita, guiada siempre y en grupos de entre 40 y 50 personas —se explica en castellano e inglés aunque también se puede hacer en francés si el grupo es numeroso—, comienza accediendo a los tendidos de la plaza de toros, lo que supone todo un espectáculo, sobre todo, para aquellos turistas que nunca han estado en un coso taurino.

Posteriormente se pasa al museo en sí, conformado por cuatro salas bien diferenciadas, si bien antes de ello se visita la llamada «Sala de las estampas», que es la última incorporación al museo. Construida en la zona en la que estaba la enfermería de la plaza, fue inaugurada por S.A.R el Príncipe de Asturias y contiene una valiosísima colección de estampas, aguafuertes, litografías y grabados relacionados con la historia de la Tauromaquia.

A decir de los expertos, es una de las más importantes del mundo, estando representadas prácticamente todas las series históricas de los siglos XVIII y XIX, entre ellas varias de Goya.

Posee la colección de estampas, y grabados más importante del mundo

Por lo que respecta a las cuatro salas posteriores, la primera está dedicada a la corporación maestrante y su relación con la Fiesta de los Toros. El visitante puede conocer de primera mano los distintos uniformes de los caballeros, sus escudos y la evolución de la Real institución de la que es Hermano Mayor Su Majestad el Rey Don Juan Carlos.

De esta sala se pasa a la que representa la etapa del toreo a pie con piezas y elementos del siglo XIX, donde puede contemplarse el impresionante óleo de Lucas Velázquez, discípulo de Goya, que representa la cogida moral de Pepe-Hillo. Igualmente se exhiben varios bronces de Mariano Benlliure.

Joselito y Belmonte

La tercera es la que representa la «Edad de oro» del toreo, o lo que es lo mismo, la dedicada casi en su totalidad a José Gómez Ortega «Gallito» y Juan Belmonte. Cabe destacar un vestido de luces de Joselito el Gallo cuando tenía 14 años. Los visitantes suelen quedarse sorprendidos, así como con la cartelería de la época.

La visita incluye la plaza, el patio de caballos y la capilla de los toreros

La última de las salas está dedicada al toreo contemporáneo y es una de las más vistosas para quien la contempla, toda vez que contiene una serie de vestidos de torear realmente trascendentales. Se muestran trajes de Manuel Jiménez «Chicuelo», Diego Puerta, Curro Romero, el purísima y oro de Manolo Vázquez del día de su despedida y el del mismo tono de José María Manzanares con el que indultó, en 2012, al toro «Arrojado» de Núñez del Cuvillo. Y también la cabeza disecada de la vaca «Islera», la madre de «Islero», el toro que mató a Manuel Rodríguez «Manolete».

Una vez visitadas estas salas se pasa al patio de caballos y de cuadrillas, donde se les explica las faenas que se realizan allí. Y justo al lado, a la capilla de los toreros, un lugar al que sólo acceden los toreros y en la que en el retablo principal se encuentra la Virgen de la Caridad, flanqueada por sendos azulejos del Gran Poder y la Esperanza Macarena.

En las paredes laterales, otros dos con las imágenes de la Virgen de la Caridad del Baratillo y la Esperanza de Triana. Y en el pequeño atrio, otro de la Virgen de los Reyes.

Fuente: Abcdesevilla.com

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viernes, 15 de noviembre de 2013

Se acerca el SICAB 2013

Hotel Boutique Elvira Plaza les informa de que SICAB 2013 tendrá lugar durante el puente de Diciembre en Sevilla.

El SICAB como exposición internacional del caballo ofrece a sus visitantes todos lo relacionado con el mundo ecuestre. Numerosos espectáculos y subastas de caballos completan la oferta de esta exposición.

Tendrá lugar en el período del 03 al 08 de Diciembre.

jueves, 14 de noviembre de 2013

El medievo conquista la provincia

Hotel Boutique Elvira Plaza les descubre esta fantastica oferta de turismo de la provincia para disfrutar de nuestra historia.

Una empresa de Gines es la responsable de organizar mercados medievales y de otras temáticas por toda la provincia, además de proyectarse a otros puntos nacionales.

Heracles, el más célebre de los dioses griegos, paradigma de la fortaleza física, del orgullo y del coraje. El Hércules de los hispanos, el mismo que también da nombre a una empresa que se refleja en la historia, aunque no precisamente en el mundo clásico, sino en esa época que provoca la ruptura con los años antiguos, la Edad Media. Heracles e Hispania, la fuerza del Dios griego y la tradición artesana ibérica.

Estos vecinos de Gines, han expandido por todo nuestro territorio nacional la esencia, sabores y tradiciones artesanas del medievo. Heracles e Hispania, así denominada su empresa, se dedica desde 2007 a la organización de mercados, principalmente medievales, aunque con una amplia y creciente nómina de ambientes. "Realmente empezamos con la organización de mercados temáticos y ferias de artesanía ya en 1997, pero fue en 2007 cuando nos dedicamos de lleno a ello", explica Mayte, al tiempo que puntualiza: "somos pioneros en este sector". Los objetivos fundamentales que busca esta empresa comprenden la exposición, divulgación y venta de artesanía por todo el territorio nacional. "Se trata de un intento de salvaguardar las tradiciones artesanas que corren riesgo de desaparecer y olvidarse en el tiempo".

Aunque la idea primigenia comprendía la organización de eventos temáticos medievales, la expansión y demanda les ha hecho ampliar el rango de ambientes en sus mercados, abriendo la participación a sectores de artesanía menos tradicionales y procedentes de otros países. "Con el fin de que todo aquel dispuesto a vivir de su propio trabajo artesano tenga cabida en nuestros mercados". De esta forma, y con más de 16 años de experiencia en la gestión y organización de mercados medievales, Heracles e Hispania ya ofrece una amplia gama de posibilidades temáticas en sus ferias, desde el pionero mercado medieval, hasta mercados barrocos, marineros, navideños, piratas o carnavalescos, entre otros, llegando hasta un total de 17 posibilidades.

Una esencia festiva, que se relaciona con el carácter ambulante de las ferias y los antiguos mercados y que ya ha recorrido todos los puntos cardinales del territorio sevillano. Pero que, además, se ha movido por lugares tan dispares de la geografía nacional como Gijón, Alcorcón o Fuengirola. Precisamente, en esta localidad malagueña organizaron el mercado medieval en el emblemático Castillo Sohail, catalogado como uno de los mejores mercados medievales de la Península Ibérica. A lo largo del año organizan unos 45 mercados y ferias.


miércoles, 13 de noviembre de 2013

Impulso al turismo ornitológico con una nueva aula de la naturaleza


Hotel Boutique Elvira Plaza les presenta la nueva Aula de la Naturaleza de Lantejuela.

Junta y Diputación participan de forma conjunta en esta obra de la Laguna del Gobierno, enclavada en el complejo endorreico de Lantejuela

La recién inaugurada Aula de Naturaleza de la Laguna del Gobierno, en la que se han realizado trabajos de dotación de contenidos, está declarada como reserva natural, cuenta con una superficie superior a 20 hectáreas de gran valor ecológico, en la que anidan gran variedad de especies protegidas, como el pato malvasía, el ánade real o el flamenco.

Los trabajos realizados en el Aula de Naturaleza, en el marco de las actuaciones del Plan Campiña Turística, han consistido en la dotación de mobiliario y de paneles expositivos, así como en la elaboración de posters y una completa guía sobre las distintas especies de aves que se pueden avistar en el entorno.

Este Plan está dotado con 3,7 millones de euros y financiado por la Consejería de Turismo, la institución provincial y los siete municipios participantes (Arahal, Fuentes de Andalucía, Lantejuela, Los Molares, Marchena, Morón de la Frontera y Paradas). En el caso concreto del municipio de Lantejuela, se han realizado actuaciones, tanto en el entorno urbano, como es la restauración del mosaico de azulejos y de la fuente de la Plaza de España; como en el medio natural, como los realizados en el Aula de Naturaleza de la Laguna del Gobierno. Estos trabajos realizados, dentro del Plan Campiña Turística, han supuesto una inversión total cercana a los 20.000 euros.

La Laguna del Gobierno, constituye uno de los principales atractivos de nuestro producto en torno al turismo ornitológico, Birding Sevilla, con el que la provincia de Sevilla aporta una oferta organizada y atractiva para los amantes de la observación de las aves.

Fuente: www.diariodesevilla.es

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martes, 12 de noviembre de 2013

Las entrañas del Retablo Mayor

Hotel Boutique Elvira Plaza les propone descubrir todos los secretos del Retablo Mayor de la Catedral.

Un estudio revela que su grandeza no sólo es estética, sino que esconde una gran obra de arquitectura calificada de verdadero ingenio estructural.

Si el Giraldillo fue descubierto en su última restauración como un ingenio mecánico, el retablo mayor de la Catedral es un ingenio estructural en función de las conclusiones de la investigación que se ha realizado de sus entrañas, practicada con motivo de la gran restauración aún en curso. Este retablo mayor no es una obra meramente decorativa con fines didácticos sobre pasajes evangélicos, que sin duda lo es y es su función inicial; sino también toda una obra de arquitectura en la que distintos tipos de carpintería, sobre todo la de ribera, tienen un papel fundamental. Mucho se pondera siempre la labor de canteros, pintores, herreros y escultores al hablar de la fábrica y características de la Catedral, pero muy poco la de los carpinteros. El retablo por dentro es una obra de arte y de arquitectura al mismo tiempo que combina distintos tipos de madera, como ha logrado demostrar el arquitecto Fernando Guerra-Librero, arquitecto director de los trabajos que, por encargo del Cabildo, afronta la restauración, un proyecto que está previsto que concluya tras la próxima Semana Santa. Guerra-Librero, restaurador también de profesión, ha medido y dibujado el retablo como nunca se había hecho antes. Hace pocos días expuso el resultado de su investigación en el Aula Hernán Ruiz, que celebraba su vigésima edición. Guerra-Librero ha estudiado y restaurado retablos en toda España (en Sevilla, por ejemplo, los San Clemente y Santa Paula) y ha intervenido en muchas restauraciones en la Catedral de Sevilla. Las estructuras de los retablos son su predilección, como explicó a este periódico: "Siempre que la estructura sirve para sujetar, se puede hablar de arquitectura. Porque si no sujeta, no es arquitectura". Su objetivo ha sido que se valore que el arte del retablo mayor no se acaba en lo que se ve, también hay verdadero arte en lo que está detrás de la impresionante obra del altar mayor. "La estructura del retablo mayor de Sevilla es única, por sus soluciones técnicas, por los recursos que se emplean y, por supuesto, por su tamaño".

Guerra Librero exalta el papel de quienes concibieron el esqueleto de este retablo, tal como afirma en las conclusiones por escrito de su minucioso estudio: "La maestría de sus constructores y los profundos conocimientos estructurales que demuestran tal como era exigible en ese momento para alcanzar la máxima categoría carpintera, que, lejos de ser considerados únicamente carpinteros, deben ser entendidos como verdaderos expertos capaces de crear estos sorprendentes ingenios estructurales". Explica la cronología de la construcción de este interior desconocido por la inmensa mayoría de los visitantes del primer monumento de la ciudad. De una concepción inicial gótica se evolucionó a la aplicación de recursos técnicos renacentistas: "El estudio a fondo de la estructura del retablo induce a pensar que hubo una primera traza gótica a partir de la cual se comenzaron a tallar y construir relieves, tallas y mazonería. Hubo también una primera traza de la viga gótica, en la que creemos que únicamente se consideraba instalar el Calvario, acompañado quizá de pequeña mazonería acorde con el estilo del momento. Pero, previamente al inicio del montaje del retablo, ya se acordó la instalación de la viga en la ubicación actual, para lo cual se diseñó una nueva traza que resolviese sus solicitaciones estructurales. Este nuevo diseño estructural -continúa-, además de ser un ingenio mucho más avanzado tecnológicamente que el entramado gótico del retablo, responde estilísticamente a una organización de simetría total renacentista. Ya decidida la ubicación de la viga y su conexión al retablo mediante el gran guardapolvo volado y solucionado el sistema de estabilización estructural de ambos elementos, se pudo construir la mazonería de todo el conjunto. Cualquier otro planteamiento que considere una instalación anterior de la viga de imaginería, de momento, carece de apoyo documental y desde el punto de vista material para nosotros resulta, a todas luces inviable tal como hemos argumentado con consideraciones constructivas".

La ubicación del retablo está condicionada por la organización sui géneris de la Catedral de Sevilla, marcada por la voluntad de los monarcas de reservarse la cabecera de la Catedral para fundar una Capilla Real que además sirviera de panteón a los miembros de la realeza. El retablo se tuvo que adaptar a esta exigencia y a las propias del culto, como refleja el arquitecto y restaurador en su estudio. El retablo se construye entre 1481 y 1526, en un momento de apogeo constructivo en la ciudad. Y los laterales entre 1550 y 1572. En 1504 comienza la ejecución de la viga del retablo, la parte más elevada, coronada por el calvario. "A la hora de asegurar la estabilidad del retablo se plantearon dos circunstancias que resultaron fundamentales en su diseño estructural. Por un lado la derivada de sus propias dimensiones y por otro la definida por la construcción del enorme guardapolvo de remate superior, que amen de tener que volar extraordinariamente sobre el plano del retablo debía soportar la gran carga de la viga".

La obra de arte no se limita a las pinturas y al derroche de oro que impresiona a los miles de visitantes de la Catedral. La obra de arte continúa por detrás. Y, lo que no es menos importante, se encuentra en un buen estado de conservación. Influye también a este respecto que a finales de los años 70 fue intervenido. Por aquel entonces, de acuerdo con los criterios de trabajo imperantes, se le añadieron elementos metálicos, pero sin mayores alteraciones. El trabajo de estudio que ahora se ha dado a conocer sirve para valorar otro tesoro escondido de la Catedral, partiendo de la base de que el conocimiento, el uso y la valoración son los tres pilares para aspirar a una correcta conservación del patrimonio histórico-artístico.

La terminación de esta obra es en la práctica la única gran obra de restauración que el Cabildo está sufragando en estos años de crisis, con más mérito aún porque los sucesivos presupuestos anuales han ido reduciéndose. Esta restauración comenzó en abril de 2012, cuando el Cabildo destacó que comenzaba el trabajo de recuperación del mayor retablo de la cristiandad, con 27,8 metros de altura y 20,10 de ancho. El proyecto, con un coste de 1,6 millones de euros y 28 meses de duración, incluye la retirada del polvo acumulado en las diferentes esculturas del retablo, que ha ido dañando. Se está efectuando un tratamiento de la madera con la restauración de los sistemas constructivos y estructurales, tras lo cual se afronta el tratamiento del dorados y de las policromías. Para esta obra ha sido necesaria la instalación de un gran andamio de doce pisos que cubre todo el retablo mayor, lo que ha permitido que la obra sea visitable de forma gratuita por el público previa solicitud al Cabildo Catedral. Tras la última restauración, realizada entre 1979 y 1982, los técnicos comprobaron la dificultad para conservar las policromías de temple y óleo, que supusieron un gran avance técnico en aquella época y se aplicaron sobre una gruesa capa de cola de animal para ofrecer una mayor calidad y calidad de los rostros, ropajes y otros elementos.

Este avance es uno de los mayores retos para la conservación del retablo en todas las épocas, porque la policromía superpuesta a la cola se desprende completamente y deja a la vista la preparación de la obra, según explicaron los técnicos en el arranque de la restauración.

Las continuas actuaciones de mantenimiento realizadas en su historia, en intervalos de tres o cuatro décadas, y la aplicación de materiales en la superficie han sido perjudiciales para la estabilidad de la obra de arte, a lo que se suman los movimientos naturales de la madera y los cambios ambientales del edificio.

Para la conservación y restauración del retablo se cuenta con un equipo compuesto por 50 especialistas, entre ellos restauradores, historiadores, químicos, biólogos, ingenieros, fotógrafos, dibujantes, carpinteros y electricistas. El coste de las obras se sufragará con los recursos propios de la Catedral, que tiene un presupuesto anual de 10 millones de euros, el 95% de ellos procedentes de la denominada visita cultural, que en septiembre registró un repunte después de varios meses de pérdidas, un periodo negro que ha obligado al Cabildo a ser especialmente prudente en las previsiones de ingresos.


lunes, 11 de noviembre de 2013

XXIV Ciclo de Música de Cámara 2013-14 en el Maestranza Sevilla

Hotel Boutique Elvira Plaza les propone un plan para los domingo, el maravilloso Ciclo de Musica de Camara en su XXIV edición.

Desde el pasado domingo 6 de octubre y hasta el domingo 18 de mayo de 2014 se desarrollarán en el Teatro de la Maestranza de Sevilla los conciertos de la vigésimo cuarta edición del Ciclo de Música de Cámara de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS).

Esta temporada el ciclo estará compuesto nueve recitales que se celebrarán en la Sala Manuel García del teatro un domingo de cada mes, excepto en marzo que serán dos. Vuelve a contar con el patrocinio de English Language Institute (ELI).

XXIV Ciclo de Música de Cámara 2014 en el Maestranza de Sevilla:
Dónde: Sala Manuel García del Teatro de la Maestranza, Paseo de Cristóbal Colón, 22.
Cuándo: 6 de octubre de 2013 a 18 de mayo de 2014.
Horario: A las 12 horas.
Coste: Entradas 14€. Abonos 90€ (45€ miembros de la Asociación de Amigos de las ROSS).

Entradas a la venta en las taquillas del teatro y por internet en generaltickets.com.

Fuente: Onsevilla.com

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domingo, 10 de noviembre de 2013

Un paseo por la Sevilla encantada

Hotel Boutique Elvira Plaza les propone conocer la Sevilla con mas encanto.

Sevilla tiene muchas caras y existen muchas formas de conocer cada una de ellas. La ciudad devota que se engalana en Semana Santa. La ciudad festiva que celebra la Feria de Abril cada primavera. O la ciudad encantada llena de supuestos espectros y experiencias paranormales.

Esa Sevilla es la que muestra la empresa Naturanda, que organiza cada fin de semana una ruta encantada por la ciudad. Para vivir esta experiencia turística hay que tomárselo con humor y estar dispuesto a entrar en un universo que aúna pasado, leyendas y arquitectura. La cita se celebra los jueves, viernes y sábados a las 22.00 horas en la plaza del Triunfo, a los pies de la Giralda y la Catedral. Su precio es de 5 euros por persona (los niños pagan 2 euros) y dura dos horas.

Durante el trayecto un guía nos adentra en la Sevilla romana, árabe, judía y cristiana y nos ayuda a revivir hechos singulares que estremecieron a los habitantes de la ciudad, aunque hay anécdotas que nos arrancarán una sonrisa. Al fin y al cabo, no hemos cambiado tanto con el paso de los años y en materia de amor, envidia o celos descubriremos lo poco que se ha evolucionado.

Este particular tour hispalense tiene un total de 15 paradas en las que se descubren historias ocultas, misterios y hasta cuentos de fantasmas que todavía habitan en la ciudad. El recorrido permite incluso escuchar extraños ruidos de edificios como la Facultad de Bellas Artes, en cuyo sótano están enterrados los literatos Gustavo Adolfo Bécquer o Fernán Caballero (su nombre real era Cecilia Böhl).

Susona también es conocida como la calle de la Muerte.

La primera parada se sitúa en el barrio de Santa Cruz, donde nos adentramos en la calle de la Muerte (ahora Susona), conocida así por la trágica historia de una mujer judía que por salvar a su amante cristiano entregó a su familia a las autoridades. De allí se va a la plaza de Alfaro para contemplar la reja del diablo, cuyos barrotes no están soldados, pegados, ni atornillados, sino entrelazados como si fuese un tejido. La Casa de Murillo (Santa Teresa, 8 ) será el pretexto para escuchar la leyenda que cuenta cómo una gitana profetizó que el pintor moriría en una boda. Entre relatos llegamos a la Plaza de la Alfalfa, donde aún está el testigo, en forma de escultura en la pared, del rey don Pedro I, apodado el Cruel, y donde un viejo candil colgado de una ventanuca nos recuerda el duelo trágico en el que el rey hirió de muerte al caballero Guzmán.

En el camino hacia la calle Puente y Pellón nos llevan a casas encantadas que, según cuenta el guía, las inmobiliarias de la ciudad no consiguen vender ni alquilar, y que tienen en vigilia constante a los vecinos. La ruta concluye en la calle Laraña, en la que se encuentra la Milla de Oro de los fenómenos paranormales, formada por el antiguo Teatro Álvarez Quintero (hoy sede de la Fundación Cajasol), la Facultad de Bellas Artes y el restaurante Viandas, donde se pueden escuchar más historias de espíritus.

El mágico paseo concluye a medianoche, justo cuando las campanadas de las iglesias cercanas comienzan a sonar, momento ideal para tomarse unas copas en los baretos de la Alameda de Hércules y volver a la realidad.

Fuente: www.elviajero.elpais.com

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sábado, 9 de noviembre de 2013

Alcalá recupera el manantial de Oromana


Hotel Boutique Elvira Plaza les propone una escapada a descubrir la historia de este manantial.

La Delegación de Patrimonio contrata los trabajos para desatascar el arroyo subterráneo y que vuelva a aflorar en diversos puntos del parque de ribera alcalareño.

El Ayuntamiento de Alcalá de Guadaíra ha contratado los trabajos para recuperar el curso del manantial de Oromana, un arroyo subterráneo que afloraba en diversos puntos del parque de ribera alcalareño hasta que el invierno pasado se atascó, presumiblemente por el derrumbe de algún tramo en la galería por la que discurre.

A lo largo de su curso este arroyo, que entra en el parque por su límite con la Hacienda de Oromana, discurre en diversos puntos de la superficie confiriendo al entorno un ambiente fresco y gran belleza por los saltos en cascada. Según los técnicos municipales el invierno pasado no salía una sola gota de agua por estos puntos habituales, posiblemente porque esté taponado en algún punto del interior de la que en Alcalá se conoce como galería Oromana.

Desde la pasada primavera el Consistorio alcalareño viene trabajando en solucionar este problema, contando para ello con el asesoramiento de la Sociedad Espeleológica Geos, que desde 2001 colabora con la autoridad municipal en cuanto se refiere a los acueductos subterráneos de la ciudad. Según el delegado de Patrimonio, Clemente Oliveros, “muy pronto volveremos a disfrutar de este manantial que tanta significación tiene para el paisaje del entorno natural de Alcalá y para todos los vecinos que lo disfrutamos”.

La salida principal del arroyo se produce por el Molino de Oromana, en el corazón del parque, bajo cuya acequia hay que cruzar agachados por su baja altura. Se trata de un molino de manantial con dos cubos, que aprovechaba la fuerza de la caída del agua procedente del manantial de Oromana para mover las piedras de molino.

Fuente: Sevillaactualidad.com

viernes, 8 de noviembre de 2013

La nueva piel del Cid

Hotel Boutique Elvira Plaza en el fantástico Barrio de Santa Cruz, les propone conocer el nuevo look del Cid Campeador del Prado de San Sebastián...

La estatua ecuestre del Prado luce a color tras la intervención de la artista polaca Olek. 

La estatua ecuestre del Cid Campeador del Prado de San Sebastián luce desde ayer un llamativo recubrimiento de croché tejido a mano. La creadora polaca afincada en Nueva York Agatha Oleksiak, más conocida como Olek, referencia del arte urbano actual y célebre por vestir con hilos de colores otros iconos del paisaje público como el toro de Wall Street, se pasó ayer todo el día subida a una grúa de las que se emplean para el mantenimiento del alumbrado público disponiendo los retales sobre la escultura de bronce. Durante las semanas previas, en la galería Delimbo -que financia su estancia en Sevilla, organiza este proyecto e inaugura el jueves de la semana que viene en su sede de la calle Pérez Galdós su exposición Santa Agatha la torera- Olek y varios voluntarios trabajaron hasta la madrugada confeccionando este vestido inusual que convierte al Cid y su caballo Babieca en potentes emblemas visuales de la capital andaluza hasta el día 12 de este mes. 

La artista, que considera que "la aguja de ganchillo es un lenguaje universal", ha querido con esta intervención en el espacio público plasmar su interés "por la cultura española y por una figura legendaria que triunfó después de muerta", una metáfora perfecta, según ella, de la aspiración del artista a alcanzar la inmortalidad a través de sus creaciones. 

El Ayuntamiento, tras obtener el miércoles la autorización de la Comisión de Patrimonio, colaboró con Olek y Delimbo aportando las facilidades logísticas (entre ellas dos grúas municipales) en el afán de que "Sevilla siga siendo fuente de inspiración para los artistas". La labor de forrado comenzó por la enorme lanza que Rodrigo Díaz de Vivar sostiene antes de entrar en batalla. 

jueves, 7 de noviembre de 2013

El Arte Islámico visto a través de una luz universal

Hotel Elvira Plaza les informa de la próxima muestra de la Fundación Focus-Abengoa...

La Fundación Focus-Abengoa inaugurará en Sevilla una muestra con 150 obras y objetos de los siglos XI al XX procedentes de 25 museos

La luz, la natural, la artificial y la metafórica, constituyen el alma de una ambiciosa exposición que recorrerá 11 siglos para explicar su significado en el arte y la ciencia del mundo islámico. La titánica tarea la acometió hace cuatro años la tunecina Sabiha Al Khemir, escritora y especialista en arte islámico, que ha logrado reunir 150 objetos de los siglos IX al XX procedentes de 17 países. Nur: la luz en el arte y la ciencia del mundo islámico, organizada por la Fundación Focus-Abengoa, se inaugurará en Sevilla el próximo 25 de octubre y viajará después, en marzo de 2014, al Museo de Arte de Dallas, en Texas (Estados Unidos).

 “La exposición ofrecerá un enfoque totalmente original sobre el concepto de la luz, que en árabe se dice nur, en su relación con las distintas civilizaciones. Se trata de crear un escenario poético para un encuentro entre el arte y la cultura islámicos; así como de resaltar su contribución al acervo del conocimiento y la creatividad”, explicó este jueves Sabiha Al Khemir en el Hospital de los Venerables, la sede de Focus en Sevilla donde podrá verse la muestra que reúne objetos y obras de arte de 25 museos del mundo y cinco colecciones privadas. El proyecto, que incluirá también conferencias, seminarios y conciertos, cuenta con un curioso presupuesto: “Energía ilimitada del corazón”, así sin cifras como apuntó Al Khemir después de explicar que la exposición se realizará porque se planteó hace cuatro años. “Ahora no hubiéramos podido hacerla”, añadió.

La exposición muestra, por primera vez, páginas del raro 'Corán azul', de los siglos IX y X

Manuscritos, cerámicas, objetos de cristal, instrumentos científicos, alfombras, lámparas, piezas de orfebrería y joyas, muchos de los cuales se mostrarán al público por primera vez. La comisaria de la muestra, escritora y actualmente asesora de arte islámico del Museo de Arte de Dallas, destacó este jueves algunas de las piezas que viajarán a Sevilla y que provienen de Europa, Medio Oriente y Estados Unidos.

 “Por primera vez vamos a poder ver juntas cuatro páginas del llamado Corán azul, un manuscrito tunecino de los siglos IX y X, que, lamentablemente, en el siglo pasado se desmembró. Hemos conseguido que el Museo de Arte Islámico de Túnez preste sus dos páginas que se exhibirán junto a otras dos de una colección privada de Londres”, explico la comisaria quien, además, contó cómo ese pergamino teñido en azul, el único Corán que existe escrito sobre este color, marcó su vida.

Bol persa del siglo XIII, del Museo Brooklyn, Nueva York.

“El Corán azul tiene una conexión directa con mi corazón porque me inspiró mi novela El manuscrito azul que publiqué en 2008 y salió en Nueva York, por esa obra acabé viviendo en Estados Unidos y acabé organizando la exposición Belleza y creencias; cruzando puentes con las artes de la cultura islámica –una muestra itinerante que recorrió Norteamérica en 2012- y que, después, me ha traído hasta Sevilla”, añadió la escritora. “Es un manuscrito muy curioso porque el color índigo se usaba para teñir documentos oficiales y religiosos cristianos. Supongo que la persona que decidió usar este tinte, sobre el que se escribió en cúfico con tinta de oro, lo hizo por motivos estéticos; pero también podría haberse tratado de una acercamiento a esa cultura”, desveló la especialista en arte islámico.

“Queremos promover internacionalmente la herencia cultural del mundo islámico que tiene Andalucía. La luz y el Islam son dos conceptos históricamente relacionados con nuestra comunidad. El liderazgo de Abengoa en energía solar y nuestro pasado islámico han desembocado en esta exposición que será la primera que Focus presente en Estados Unidos”, apuntó Anabel Morillo, directora de la fundación.

Entre las piezas estrella se encuentra un ajedrez de cristal de roca del siglo XI del Museo de la Catedral de Orense; obras de metal del siglo XIII con incrustaciones de oro y plata de las escuelas de Jazira, Mosul y Khorasan, o el manuscrito más antiguo que se conserva escrito en árabe: Tratado de las estrellas fijas, de Abd al-Rahman al-Sufi (1009-1010).

Fuente: www.elpais.com

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